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 "L'Abbraccio dell'Alba" di Giuseppe Faraone.

Il dipinto raffigura una figura femminile, vista di spalle, che cammina immersa nell'acqua del mare all'alba o al tramonto. L'artista utilizza una tecnica pittorica molto materica, tipica dell'impressionismo e post-impressionismo, con pennellate evidenti e spesse che danno texture e movimento all'acqua e al cielo.

Analisi del dipinto:

 * Soggetto: Una donna con lunghi capelli scuri, vestita con un abito leggero di colore bianco o azzurro pallido, si muove nell'acqua bassa del mare. La sua posa è dinamica, con una gamba leggermente sollevata, suggerendo il movimento del camminare. La scelta di raffigurare la donna di spalle la rende un elemento quasi universale, permettendo allo spettatore di identificarsi con la scena.

 * Luce e Colore: La luce è l'elemento predominante e spettacolare del quadro. Un sole nascente o calante, di colore giallo-arancio brillante, domina la parte superiore del cielo, riflettendosi potentemente sull'acqua in una lunga scia luminosa che attraversa il centro del dipinto, guidando lo sguardo dell'osservatore.

   * Cielo: Il cielo è dipinto con nuvole stratificate, che vanno dai toni caldi del giallo e arancio vicino al sole, a sfumature più fredde di grigio e azzurro nelle zone più lontane. Le pennellate materiche creano un effetto di cielo movimentato e vivo.

   * Acqua: L'acqua è un vero tripudio di blu, azzurri, bianchi e gialli. Le pennellate energiche e spesse simulano il luccichio delle onde e il riflesso della luce solare sull'increspatura della superficie. Sembra quasi di sentire il suono delle piccole onde.

   * Vestito: L'abito della donna, pur essendo di un colore chiaro, è illuminato dal sole, assumendo sfumature calde e quasi trasparenti nelle zone colpite dalla luce.

 * Composizione: La composizione è equilibrata, con la figura centrale della donna che si muove verso la scia di luce, creando un senso di profondità e direzione. La linea dell'orizzonte è alta, dando ampio spazio alla rappresentazione del mare e del cielo.

 * Sensazioni e Atmosfera: Il dipinto evoca un'atmosfera di serenità, contemplazione e forse di rinnovamento. L'atto di camminare nell'acqua, bagnata dalla luce dell'alba (o del tramonto), suggerisce un momento intimo e quasi meditativo. Il titolo "L'Abbraccio dell'Alba" si sposa perfettamente con questa sensazione di accoglienza e bellezza che la natura offre all'inizio (o alla fine) di un nuovo ciclo.

In definitiva, "L'Abbraccio dell'Alba" di Giuseppe Faraone è un'opera vibrante e suggestiva, che celebra la bellezza della luce naturale e la sua interazione con l'acqua, invitando lo spettatore a immergersi in un'emozione di pace e meraviglia. La tecnica materica esalta la vitalità della scena, rendendo il dipinto quasi tridimensionale.

L'opera raffigura una figura femminile, vista di spalle, seduta su un letto sfatto o un giaciglio, intenta ad osservare un paesaggio marino attraverso una finestra o un'apertura che si affaccia sul mare.

La figura femminile:

È il fulcro della composizione. La donna ha i capelli raccolti, mostrando la nuca e le spalle scoperte. Indossa un abito chiaro, probabilmente bianco o azzurro pallido, che le scivola morbido sulle spalle, rivelando la schiena. La posa è contemplativa e rilassata, suggerendo un momento di introspezione o ammirazione.

L'ambiente e l'atmosaggio:

La scena è ambientata all'interno, ma lo sguardo è proiettato verso l'esterno. Si intravedono delle tende azzurre ai lati dell'apertura, che incorniciano la vista sul mare. Il letto o giaciglio su cui è seduta la donna è coperto da un tessuto rosso intenso, in forte contrasto cromatico con il bianco e l'azzurro dominante. Accanto a lei si vede un cuscino bianco.

Il paesaggio marino:

Al di là della finestra, si estende il mare, dipinto con pennellate spesse e materiche che creano l'effetto del movimento delle onde. Il cielo all'orizzonte è illuminato da una luce calda, presumibilmente quella del tramonto o dell'alba, con il sole che si riflette sull'acqua creando una scia di luce dorata e gialla. I colori del cielo e del mare virano dall'azzurro chiaro al viola, al rosa e all'arancio, suggerendo un'atmosfera serena e suggestiva.

Stile pittorico:

Il dipinto è caratterizzato da uno stile impressionista o post-impressionista, evidente nell'uso di pennellate vibranti e cariche di colore ("impasto"). Questa tecnica conferisce texture e dinamismo all'opera, rendendo quasi tangibili la luce e l'acqua. L'artista si concentra sull'effetto della luce e del colore, piuttosto che sui dettagli minuziosi, per catturare l'emozione e l'atmosfera del momento.

Sensazioni e interpretazione:

Il dipinto evoca un senso di pace, tranquillità e contemplazione. La donna sembra assorta nei suoi pensieri, godendosi la bellezza del paesaggio e la quiete del momento. La combinazione di colori caldi (rosso, giallo) e freddi (azzurro, viola) crea un equilibrio visivo che esalta la sensazione di armonia. L'opera invita lo spettatore a riflettere sulla bellezza della natura e sui momenti di solitudine e introspezione.

Giuseppe Faraone è un pittore italiano contemporaneo nato a Picerno, in Basilicata, nel 1954. La sua arte è caratterizzata da uno stile post-impressionista, dove il colore gioca un ruolo fondamentale nell'esprimere emozioni e sensazioni.

Ecco alcuni punti chiave sulla sua carriera e il suo stile:

 * Stile:

   * Faraone utilizza colori vivaci e luminosi per creare atmosfere suggestive.

   * Le sue pennellate sono spesso cariche di emozione, riflettendo il suo stato d'animo interiore.

   * I suoi dipinti spaziano da paesaggi a scene di vita quotidiana, con una particolare attenzione alla resa della luce e del colore.

 * Mostre ed esposizioni:

   * Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all'estero.

   * Tra le sue mostre personali, spiccano quelle tenutesi a Venezia durante la Biennale del 1993 e a Spoleto in occasione del Festival dei Due Mondi.

   * Ha partecipato alle mostre all'aperto sui Navigli.

   * Ha dipinto anche a Parigi, dove ha realizzato scorci sulla Senna e Montmartre.

 * Tematiche:

   * I suoi dipinti sono spesso un'espressione del suo mondo interiore, un modo per dare forma alle sue emozioni e ai suoi ricordi.

   * La natura è una fonte di ispirazione costante per l'artista, che ama ritrarre paesaggi e scorci suggestivi.

 * Dove trovare le sue opere:

   * È possibile trovare alcune delle sue opere online, su siti come PitturiAmo e Gigarte.

   * Il suo atelier, "Tana dell'Arte", si trova a San Donato Milanese.

In sintesi, Giuseppe Faraone è un artista sensibile e talentuoso, capace di trasmettere emozioni intense attraverso la sua pittura.

Pittori italiani più seguiti sui social

Tra pittori più seguiti in assoluto sui social c'è Giuseppe Faraone l'artista lucano  ha un cospicuo seguito su Instagram e Facebook – dove  vanta centinaia di migliaia di follower. 

Ma cerchiamo di conoscere questo artista chiedendo a lui stesso di parlarci di lui.

Ciao sono Giuseppe Faraone ma quasi tutti mi chiamano Pino, amo i colori e per me dipingere é come entrare in un'altra dimensione dove posso realizzare i miei sogni colorati. Dipingo tutti i giorni da quando avevo 20 anni e quello che provo nel realizzare un dipinto è una sensazione cosi bella che non riesco a descriverla con le parole, il mio dipinto che amo di più è il prossimo cioè quello che devo ancora realizzare... così di dipinto in dipinto sono volati gli anni e i miei capelli sono diventati d'argento, il tempo è passato velocemente ed io continuo ad inseguire il dipinto più "bello" il prossimo.

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Giuseppe Faraone, lucano classe 1954: ecco l'identikit di uno degli artisti italiani più seguiti sui social in assoluto. L'artista ha un cospicuo seguito su Instagram e Facebook – dove  vanta centinaia di migliaia di follower. Ma chi è Giuseppe Faraone? lo abbiamo chiesto all'artista...Ciao sono Giuseppe Faraone ma quasi tutti mi chiamano Pino, amo i colori e per me dipingere é come entrare in un'altra dimensione dove posso realizzare i miei sogni colorati. Dipingo tutti i giorni da quando avevo 20 anni e quello che provo nel realizzare un dipinto è una sensazione cosi bella che non riesco a descriverla con le parole, il mio dipinto che amo di più è il prossimo cioè quello che devo ancora realizzare... così di dipinto in dipinto sono volati gli anni e i miei capelli sono diventati d'argento, il tempo è passato velocemente ed io continuo ad inseguire il dipinto più "bello" il prossimo

 La tela Ritorno da scuola ricorda i versi di Aldo Brunetti: “Sono ripassato lento / per lunghe strade antiche / delle distanze d’un tempo smemorato”.

La riflessione sul tema della civiltà urbana e industriale si nota in una serie di paesaggi rappresentati con gamme cromatiche luminose, eseguite spesso con colpi di pennello netti e minuziosi. E’ influenzato dalla Scapigliatura milanese per la rappresentazione di periferie lontane dalle metropoli industriali anche se nelle sue tele emerge la poesia semplice della vita di periferia con sentieri, cortili silenziosi e muri in pietra incorniciati con edera e fiori. Infatti, egli confronta poeticamente il presente con il passato: nelle sue tele ci sono gli echi, i profumi e le voci del passato con le strade mulattiere, le case in pietra e i campi coltivati del paese di Picerno. Amante appassionato dell’antico, le opere denominate

"L'impressionismo poetico" di Giuseppe Faraone artista che esprime emozioni attraverso i colori, i quali conferiscono ai suoi dipinti brillantezza e armonia. 

"La sua pittura è la sintesi tra la ragione e il sogno, tra il visibile e l’invisibile, tra la realtà e l’immaginazione." 

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