Giuseppe Faraone nato il 13 gennaio 1954 a Picerno (PZ) 

da Rocco Faraone e Anna Figliuolo entrambi contadini.

Ha frequentato l'istituto d'Arte di Potenza con i docenti Giuseppe Antonello Leone pittore e scultore e Maria Padula pittrice e scrittrice.

Nel 1970 si trasferisce a Milano dove lavora e nel tempo libero si dedica alla pittura, negli anni ottanta viene a contatto con i pittori post-macchiaioli  Paolo Marchetti e Aldo Mazzi artisti livornesi  e da loro apprende la pittura en plein air, negli anni 90  conosce e frequenta  gli artisti Bruno Fael  e Ibrahim Kodra e dei loro consigli Giuseppe Faraone ne farà tesoro, Bruno Fael addirittura gli organizza una mostra personale nello studio Catelli di viale Porpora a Milano  ed è frequentando l'atelier di Fael che ha la possibilità di conoscere e frequentare  artisti e intellettuali come Ibrahim Kodra, Contenotte, Monteverdi. 

Nel 1991 tiene la prima personale alla Petrofil Gallery l'artista e la fa in favore della Lega del Filo D'oro, dove con la vendita di ben ventisette opere la sera dell'inaugurazione stabilisci il record di vendite in una sola serata.

Da allora molte sono state le mostre personali dell'artista tra cui Venezia durante la biennale, Spoleto durante il Festival dei due mondi, mostre personali. 

Nel 1993 si aggiudica il primo posto del concorso internazionale Città di Codogno per il post-impressionismo.

 Numerose ed importanti le mostre, personali e collettive tenute in tutta Italia, molto apprezzato all'estero soprattutto negli Stati Uniti dove conta vari collezionisti, sue opere si trovano anche in Australia, Giappone, Cina, Inghilterra, Germania, Francia, Svizzera, Svezia, Turchia, Albania, Argentina, Armenia. 

 E' un artista molto presente sui social dove ha un gran numero di follower che lo seguono da tutte le parti del mondo.

Attualmente dipinge ed espone nel suo Atelier "La Tana dell'Arte"

In Francia la sua arte viene apprezzata da alcuni docenti che la fanno girare nelle scuole medie francesi, dopo alcune lettere degli alunni francesi fu organizzata una gita a Milano per visitare lo studio dell'artista, che per l'occasione organizza una mostra collettiva di pittori lombardi, che fu molto apprezzata dai ragazzi francesi

Era sempre bello stare ad ascoltare il maestro Ibrahim Kodra, i suoi consigli mi sono tornati utili nel tempo avvenire.....

L'artista Giuseppe Faraone dal 2016 è presente sui libri di testo di 4° e 5° delle scuole elementari italiane  (Casa Editrice Ardea) 

Unico artista vivente ad essere oggetto di studio, grande privilegio per me. (Bambini che hanno riprodotto i miei dipinti)

Lettere degli alunni delle scuole francesi

Artista attento alle tematiche dell’Impressionismo e alle voci stilistiche del mondo figurativo contemporaneo, Giuseppe Faraone è l’artista che sogna e rappresenta l’inesprimibile. In una intensa meditazione, sovrappone il paesaggio reale a quello fantastico e giunge ad una pienezza creativa che è frutto di diverse tematiche. Se ogni elemento è descritto con realismo e verosimiglianza, nel contempo la concretezza si attenua progressivamente fino ad assumere un aspetto poetico e fiabesco.  Nell’opera Poesia del mare, il paesaggio non sovrasta la composizione poiché la figura è immersa in una fiabesca iridescenza.  E’ la sintesi tra la ragione e il sogno, tra il visibile e l’invisibile, tra la realtà e l’immaginazione.

Libri di autori vari pubblicato e hanno scelto come copertina un dipinto Giuseppe Faraone

Davanti alle opere di Giuseppe Faraone s’innescano delle emozioni che fanno vibrare la nostra anima, ponendo in relazione il visibile con l’invisibile. I suoi colori così forti e pregni di significato giocano sull’inconscio scuotendo i sensi. E’ questo che ha provato la poetessa Carmen Togni ammirando i dipinti dell'artista. La Togni con le sue liriche ha contemplato le scene e i ritmi cromatici dei dipinti traghettando su carta tutta la gioia e la positività del pittore. Negli scorci di una Milano piena di colore e movimento, nell’acqua che scorre lungo i navigli “abbiam nei ricordi / l’incredibile darsena / Il ricordo di Lei / Alda per sempre / Nel cuore...”. Come l’artista ha sentito il bisogno di fissare i suoi impulsi interiori in figure e forme così la poetessa ha colto in serene visioni l’ora intima e poetica delle pennellate chiare ed equilibrate del Faraone. È dunque fuori dubbio la stretta relazione tra poesia e pittura, due arti che presentano molti punti di contiguità che per certi versi si compenetrano e si completano. Non solo perché da un dipinto può nascere una poesia o viceversa, ma anche perché sono due facce della stessa medaglia che rappresentano entrambe il bisogno atavico, insito ed essenziale dell’Uomo di rappresentare se stesso attraverso l’arte.

LIBRI D'ARTE SULL'OPERA DEL PITTORE GIUSEPPE FARAONE E DIPINTI DELL 'ARTISTA CHE SONO STATI SCELTI COME COPERTINE DA SCRITTORI E POETI

Penso che i colori da soli non dicono nulla, è l'artista che li anima mescolandoli insieme al suo stato d'animo, cosi nasce la pittura che non deve essere necessariamente né gioiosa né esteticamente bella, ma solo la cronaca delle proprie emozioni. Questa è la mia la mia Arte

(Giuseppe Faraone)

 Nella foto sotto vedete il mio studio dove dipingo ed espongo, l'ho chiamata la Tana dell'Arte

Alcuni dipinti d'archivio

RECENSIONI E OMAGGI CONTINUA ---------->

Il pittore Giuseppe Faraone definisce il suo stile come "impressionismo poetico", un approccio che, pur traendo ispirazione dall'impressionismo classico, si arricchisce di una profonda sensibilità emotiva e di una spiccata personalizzazione.

Ecco i punti chiave per comprendere il suo "impressionismo poetico":

 * Tecnica e Colore: Faraone utilizza una pennellata rapida e decisa, trascurando volutamente i dettagli per dare maggiore enfasi al dipinto attraverso colori vivaci e giochi di luce. Le sue opere sono spesso definite come "traboccanti di colori vivaci".

 * Influenze: Sebbene l'impressionismo francese sia una chiara influenza, Faraone integra elementi della scuola dei Macchiaioli e, in alcuni casi, anche spunti dall'Espressionismo. Questo gli permette di superare i dettami puramente ottici dell'impressionismo classico, inserendo un tocco più personale e interpretativo.

 * Soggetti e Atmosfera: Spesso le sue tele ritraggono paesaggi, sia naturali che urbani, con una predilezione per Milano. Nelle sue rappresentazioni di Milano, l'acqua è un elemento ricorrente (pioggia, Navigli), che crea riflessi e conferisce alla scena ritmi cromatici di particolare intensità. A differenza degli impressionisti francesi che spesso ritraevano una società appagata, Faraone mostra una Milano che lavora, in continuo movimento.

 * Emozione e Anima: L'aspetto più distintivo del suo "impressionismo poetico" risiede nella sua capacità di infondere emozione nelle opere. Per Faraone, dipingere è un "canto sommesso dell'anima", un modo per evocare e fissare sulla tela stati d'animo, impressioni e sensazioni. Il colore non è solo rappresentazione della realtà, ma un mezzo per esprimere le emozioni profonde dell'artista. La sua pittura è vista come una sintesi tra ragione e sogno, tra visibile e invisibile.

 * Il "Poeta dei colori": È spesso chiamato il "poeta dei colori" proprio per la sua abilità nel far sì che il colore diventi poesia, esprimendo la sua sensibilità e creatività attraverso le sfumature e la luminosità delle sue opere. Per lui, il colore è lo strumento per dare vita alle sue emozioni.

In sintesi, l'impressionismo poetico di Giuseppe Faraone è una fusione di tecnica impressionista, uso sapiente del colore, attenzione al paesaggio urbano e naturale, e, soprattutto, una profonda espressione emotiva che trasforma la tela in un veicolo di sensazioni e stati d'animo.