Quando il colore diventa poesia
L'impressionnisme poétique de Giuseppe Faraone, "L'impressionnisme poétique" de Giuseppe Faraone, un artiste contemporain qui exprime les émotions à travers les couleurs, qui donnent à ses peintures brillance et harmonie. L'artiste utilise des rythmes chromatiques d'une intensité particulière qui font de lui "Un coloriste" c'est-à-dire un peintre qui fait de la couleur l'élément fondamental de son langage figuratif, a développé au fil des ans une technique de peinture exclusive qui le rapproche du monde impressionniste tant en usage de lumières et choix de couleurs.
Artiste attentif aux thèmes de l'impressionnisme et aux voix stylistiques du monde figuratif contemporain, Giuseppe Faraone est l'artiste qui rêve et représente l'indicible. Dans une méditation intense, il superpose le paysage réel au fantastique et atteint une plénitude créative qui est le résultat de différents thèmes. Si chaque élément est décrit avec réalisme et vraisemblance, en même temps le concret s'estompe peu à peu jusqu'à prendre un aspect poétique et féerique. Dans l'œuvre Poésie de la mer, le paysage ne domine pas la composition puisque la figure est plongée dans une irisation féérique. C'est la synthèse entre la raison et le rêve, entre le visible et l'invisible, entre la réalité et l'imaginaire.
En fait, le paysage consiste en la transposition intime d'objets et de thèmes en une expérience formelle, une image personnelle de la perception et une élaboration fantastique de celle-ci. Vous ressentez immédiatement la joie de l'âme presque libérée de tout intérêt mondain. La joie s'exprime à l'image des fleurs, du fleuve et de la mer dont le chromatisme céleste vole de plus en plus haut dans un élan irrépressible qui dépasse les confins de l'univers. Ici commence le beau conte, le conte qui ne finit jamais.
Ce sont des atmosphères fantastiques, réunies par l'utilisation habile des formes et des couleurs. L'image du fleuve et de la mer rend bien l'élévation incessante de l'âme qui au-delà de toute déception et de toute peur, au-delà des cieux étoilés, au-delà des orages et des nuages, arrive dans les pures raisons de l'esprit avec le désir d'un plus beau monde, où il n'y a pas d'écho de douleur éternelle. Le système impressionniste intensifie la composante merveilleuse et poétique : on dirait un Eden hors du temps. C'est l'immersion heureuse dans la liberté et la mutabilité de la nature, mimésis aussi de la terre à la recherche d'une forme nouvelle et éternelle pour les retrouvailles heureuses et harmonieuses avec la matérialité et la spiritualité solaire de l'existence, en lien avec les vers d'Arthur Rimbaud : " L'éternité est la mer mêlée au soleil ».
Dans une adhésion réaliste aux données de la nature, dans une telle affinité avec l'impressionnisme, l'artiste revit puis réinterprète la réalité dans des univers personnels, suggestifs et évocateurs.
Lo studio dell'artista è visitabile previo appuntamento tutti i giorni
Il pittore Giuseppe Faraone
I colori da soli non dicono nulla, è l'artista che li anima mescolandoli insieme al suo stato d'animo, cosi nasce la pittura che non deve essere necessariamente né gioiosa né esteticamente bella, ma solo la cronaca delle proprie emozioni. Questa è la mia la mia Arte
(Giuseppe Faraone)
Omaggi a Giuseppe Faraone
A Giuseppe Faraone di Adelia Rossi
Racconta la vita con maestria.
Or con pennellate
intrise di buon umore,
altre pervase
da una languida malinconia
che sgorga dall'intimo del cuore.
Basta una nota intrisa di pianto,
la carezza del vento
in un campo di grano,
o un gatto che osserva poco lontano.
Coglie l’essenza di ogni cosa
anche laddove qualcuno non osa….
pure fosse l’estremo pensiero
che vagabonda per via
lui coglie l'estro di fare poesia.
Adelia Rossi (poetessa)
Il mio primo atelier aveva il soffitto azzurro
All'amico Giuseppe Faraone
Sei Giuseppe tu
o d'altro nome ti fregi?
Forse sangue di limo
scorre tra i pensieri e
nelle dita sporche di colore.
Faraone ti chiami
eppur senza schiavi nè ancelle
lontani i cieli cobalto
palazzi , bistro e corona:
dinastie sedotte dal tempo.
Ma sei qui, come allora
e scordata la gravità del Rango
dipingi con l'oro degli avi.
Da canopi ormai arsi
forgi con l'occhio
arcobaleni evanescenti
che dalle mani fai
divenir confini di luce.
Emanuela Carniti Merini
(Poetessa figlia di Alda Merini)
Flavio Nimpo
La pittura di Giuseppe Faraone è sommesso canto d’anima, che evoca, sussurra, rimembra lungo una scia di stati interiori, impressioni, emozioni, che si fissano sulla tela con sensibilità artistica intimamente legata a talento e suggestive scelte cromatiche. Le pennellate sono specchio di uno sfogo lirico tradotto in racconto icastico e tutto rivela la potenza espressiva del colore fra sfumature, digradazioni, variazioni, capaci di intensa vis rappresentativa. Per l’artista dipingere equivale a splendido volo: la tela si traduce in etereo librarsi verso orizzonti infiniti…
Flavio Nimpo (poeta)
Innamorati a Milano
IL CANTO DELL'ANIMA
Le pennellate di un pittore
sono guidate dal cuore
tramite la sua mano,
che sinuosa danza e si muove
lasciando sulla tela colore, passione.
Ci puoi leggere la sua sensibilità
mescolata a tanta creatività,
ma anche tante emozioni,
ammirando ciò che poi ne vien fuori!
La tela dipinta, se ti immedesimi,
è come una canzone
o una bella poesia,
che ti prende dentro,
ti coinvolge e te ne innamori,
quando in diversi tratti di colori
la tua anima intravedi!
E' come una finestra aperta
su mari,monti e cieli blu
o praterie di fiori
di cui quasi percepisci gli odori
e anche il vento, se pur invisibile,
emana dolci suoni e sensazioni.
I tuoi occhi si perdono sognanti
in quel volo di fantasia
immortalato con maestria!
-Rosa Di Pino maggio 2019-
Dedicata al pittore Giuseppe Faraone dalla cui mano è nato il dipinto che mi ha rapito il cuore
I Bambini e l'Arte
Lettere scritte a Giuseppe Faraone dagli alunni delle scuole francesi ENTRA
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