Quando il colore diventa poesia
Romantic Impressionism
La forza di certe immagini, la possanza di certi versi: il culto dei colori, l'estasi della poesia. Questa pagina nasce dal connubio di due espressioni artistiche il cui scopo è da sempre l'esaltazione dell'anima umana, di quelle pieghe nascoste che suonano la loro sinfonia immergendosi nella pioggia e divenendo rugiada. Trasformando il sentire in incanto.I colori sono l'anima del pittore; i versi sono il sangue del poeta: è da questa secrezione di umanità che germina l'evoluzione dei popoli. E' da questa convinzione che nasce la pagina Poesia e Colori.
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Questa pagina non ha pretese di alcun genere. Ha una sola vocazione: se "la vita è l'arte dell'incontro", allora dall'incontro di anime si genera bellezza, che "Solo amore e luce ha per confine"(Dante Alighieri).
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gio
07
mag
2020
Le donne di schiena dipinte da Giuseppe Faraone
Le mie figure di schiena, sono degli stati d'animo, attimi di intimità da decifrare, un mix di mistero, attesa, solitudine, dolcezza, oppure semplicemente poesia. Giuseppe Faraone
dom
03
mag
2020
Sii sempre come il mare che infrangendosi contro gli scogli, trova sempre la forza di riprovarci. (Jim Morrison)
A volte basta un attimo per scordare una vita, ma a volte non basta una vita per scordare un attimo.
Jim Morrison
Alcuni dicono che la pioggia è brutta, ma non sanno che permette di girare a testa alta con il viso coperto dalle lacrime. Jim Morrison
sab
02
mag
2020
pittore impressionista italiano, Giuseppe Faraone artista emergente, viene chiamato il poeta dei colori
Quando il colore diventa poesia
l'Impressionismo poetico di Giuseppe Faraone
L’artista, nato a Picerno (PZ) , abita a Milano, l'artista conosce la pittura a 360 gradi, avendo perfezionato il suo percorso artistico in Italia e all'estero. Dopo gli studi accademici ha iniziato il percorso di verifica della pittura impressionista, dipingendo negli stessi luoghi in cui l’Impressionismo francese è nato e arricchendo il suo bagaglio di informazioni che vanno al di là dei dettami della poetica impressionista; in particolare ha potuto verificare l’incidenza del luogo in cui nasce un quadro e la misura in cui il pittore ne resta influenzato, spesso fuori dalla sua consapevole scelta. Il percorso impressionista di Faraone si è ampliato analizzando anche le opere dei pittori della Scapigliatura milanese, prodotte in concomitanza con l’Impressionismo francese, e quelle dei Macchiaioli toscani. Il risultato è visibile nelle sue opere e sicuramente godibile: una tavolozza cromatica importate, in cui anche i colori complementari giocano la loro parte per conferire brillantezza e armonia di vibrazioni. Le scene rappresentate sono molteplici, ma in particolare sono scorci di Milano in cui si muovono i tram della seconda metà del Novecento, con i colori che la nostra memoria conosce. A differenza degli impressionisti francesi che rappresentavano una società appagata e forse contenta, in Faraone troviamo la Milano che lavora, dove tutto è movimento. L’acqua è l’elemento onnipresente, sia che scorra nei navigli, sia che bagni le vie della città conferendo una serie di riflessi che l’artista ci restituisce conferendo alla scena ritmi cromatici di particolare intensità. Giuseppe Faraone nella sua ricerca ha praticato anche l’Espressionismo — e secondo me non l’ha abbandonato del tutto—; possiamo notarlo in alcuni quadri in cui l’artista fa uso della pennellata lunga, deforma gli elementi strutturali, che prende solo a pretesto, e affida il fine della sua ricerca non alla interazione ambientale bensì all'accostamento cromatico. Non penso di trovarmi fuori dal seminato, tanto più che lo stesso pittore in un pieghevole presente in sala dichiara che la sua pittura “non vuole essere necessariamente né gioiosa né esteticamente bella, ma solo la cronaca delle mie emozioni”. Questa affermazione riconduce alla poetica espressionista, in base alla quale per il pittore esistono solo i colori, indipendentemente da ciò che egli rappresenta e che volutamente spesso deforma, conferendo al quadro solo valore psicologico. (Benedetto Di Pietro)
L'artista Giuseppe Faraone dal 2016 è presente sui libri di testo di 4° e 5° delle scuole primarie italiane (Casa Editrice Ardea)
dom
01
mar
2020
Dalla pittura allo Haiku
Dalla pittura allo Haiku
Aspettando la primavera 2020
Dipinto di Giuseppe Faraone
Deambula alla maniera impressionista in un romanzo ottico in cui incrociano descrizioni e sintesi,atmosfere e scenografie, incantamenti naturali (il mare, le spiagge, i corsi d’acqua, l’Adda, i parchi, le campagne). È un artista dotato di tecnica e di intenzionalità,che si nutre di allusioni poetiche. E' un artista dotato di tecnica e di internazionalità che su nutre di allusioni poetiche Faraone si può definire un colorista: la pittura stesa senza vincoli plasmando luce e colore senza vincoli accademici, se abolite il colore da un suo dipinto la trama continuerà a proiettare la stessa immagine colorata
Angelo Ditria
mer
12
feb
2020
Sono nata il ventuno a primavera ma non sapevo che nascere folle, aprire le zolle potesse scatenar tempesta. Alda Merini
Sono nata il ventuno a primavera
ma non sapevo che nascere folle,
aprire le zolle
potesse scatenar tempesta.
Così Proserpina lieve
vede piovere sulle erbe,
sui grossi frumenti gentili
e piange sempre la sera.
Forse è la sua preghiera.
Da Sono nata il ventuno a primavera, Alda Merini, 1991.
Il 21 di marzo non è solo la data che segna l’inizio dello sbocciare dei fiori, dei colori che invadono i prati e del profumo che inizia a riempire l’aria; 21 – come la poetessa stessa ricorda, in una poesia intitolata proprio Sono nata il ventuno a primavera (1991) – è il giorno in cui, nasceva la celebre poetessa Alda Merini.
mar
14
gen
2020
artisti italiani famosi contemporanei
Io amo i colori e per me dipingere è qualcosa che mi coinvolge completamente ed è come entrare in un'altra dimensione ed approdare in un mondo dove posso realizzare i miei sogni colorati. Mi innamoro di ogni mio dipinto finché è sul cavalletto e quello che provo nel realizzarlo è una sensazione cosi bella che non riesco a descriverla con le parole, però una volta completato lo metto via e mi innamoro del prossimo, e cosi via di dipinto in dipinto sono volati gli anni e i miei capelli sono diventati d'argento, il tempo è passato velocemente ed io continuo ad inseguire il dipinto più "bello" il prossimo.
Dipingo ed espongo in permanenza nel mio Atelier che ho chiamato La Tana dell'Arte, Che dire ancora, ecco, si amo i social perché hanno aperto vie nuove per noi artisti dandoci l'opportunità di metterci in mostra gratuitamente e sopratutto di avere un contatto diretto con chi ama la tua pittura, infatti sono molto affezionato a quello che io definisco il mio carburante che sono le tante persone che mi seguono sulle mie pagine social e mi sostengono, con cui interagisco volentieri passando da un continente all'altro e scambiare pareri con persone che abitano in posti dove non ne conoscevo neppure l'esistenza
https://www.facebook.com/PinoFaraoneArt/
dom
29
dic
2019
S’anche ti lascerò per breve tempo, solitudine mia, se mi trascina l’amore, tornerò, stanne pur certa; i sentimenti cedono, tu resti. Alda Merini
I dipinti pubblicati sono esposti nel mio Atelier
Sono un romantico sognatore che giorno per giorno scrivo il mio romanzo fatto di sogni colorati:
I colori da soli non dicono nulla, è l'artista che li anima mescolandoli insieme al suo stato d'animo, cosi nasce la pittura che non deve essere necessariamente né gioiosa né esteticamente bella, ma solo la cronaca delle proprie emozioni. Questa è la mia la mia Arte
(Giuseppe Faraone)
“The colors themselves do not mean anything it's the artist who brings to life, by mixing them with his soul. Thus the painting is created. It does not have to be perfect, but moving and full of emotions.
This is my art “ (Giuseppe Faraone)
Adelia Rossi (al pittore Giuseppe Faraone)
Racconta la vita con maestria.
Or con pennellate
intrise di buon umore,
altre pervase
da una languida malinconia
che sgorga dall'intimo del cuore.
Basta una nota intrisa di pianto,
la carezza del vento
in un campo di grano,
o un gatto che osserva poco lontano.
Coglie l’essenza di ogni cosa
anche laddove qualcuno non osa….
pure fosse l’estremo pensiero
che vagabonda per via
lui coglie l'estro di fare poesia.
Adelia Rossi (poetessa)
TEMATICHE
Paesaggi
Scorci di Milano
La poesia del mare
Fiori dal giardino della mia fantasia
Poesie dedicate a Giuseppe Faraone
A Giuseppe Faraone di Adelia Rossi
Racconta la vita con maestria.
Or con pennellate
intrise di buon umore,
altre pervase
da una languida malinconia
che sgorga dall'intimo del cuore.
Basta una nota intrisa di pianto,
la carezza del vento
in un campo di grano,
o un gatto che osserva poco lontano.
Coglie l’essenza di ogni cosa
anche laddove qualcuno non osa….
pure fosse l’estremo pensiero
che vagabonda per via
lui coglie l'estro di fare poesia.
Adelia Rossi (poetessa)
Flavio Nimpo
La pittura di Giuseppe Faraone è sommesso canto d’anima, che evoca, sussurra, rimembra lungo una scia di stati interiori, impressioni, emozioni, che si fissano sulla tela con sensibilità artistica intimamente legata a talento e suggestive scelte cromatiche. Le pennellate sono specchio di uno sfogo lirico tradotto in racconto icastico e tutto rivela la potenza espressiva del colore fra sfumature, digradazioni, variazioni, capaci di intensa vis rappresentativa. Per l’artista dipingere equivale a splendido volo: la tela si traduce in etereo librarsi verso orizzonti infiniti…
Flavio Nimpo (poeta)
All'amico Giuseppe Faraone
Sei Giuseppe tu
o d'altro nome ti fregi?
Forse sangue di limo
scorre tra i pensieri e
nelle dita sporche di colore.
Faraone ti chiami
eppur senza schiavi nè ancelle
lontani i cieli cobalto
palazzi , bistro e corona:
dinastie sedotte dal tempo.
Ma sei qui, come allora
e scordata la gravità del Rango
dipingi con l'oro degli avi.
Da canopi ormai arsi
forgi con l'occhio
arcobaleni evanescenti
che dalle mani fai
divenir confini di luce.
Emanuela Carniti
(Poetessa figlia di Alda Merini)
IL CANTO DELL'ANIMA
Le pennellate di un pittore
sono guidate dal cuore
tramite la sua mano,
che sinuosa danza e si muove
lasciando sulla tela colore, passione.
Ci puoi leggere la sua sensibilità
mescolata a tanta creatività,
ma anche tante emozioni,
ammirando ciò che poi ne vien fuori!
La tela dipinta, se ti immedesimi,
è come una canzone
o una bella poesia,
che ti prende dentro,
ti coinvolge e te ne innamori,
quando in diversi tratti di colori
la tua anima intravedi!
E' come una finestra aperta
su mari,monti e cieli blu
o praterie di fiori
di cui quasi percepisci gli odori
e anche il vento, se pur invisibile,
emana dolci suoni e sensazioni.
I tuoi occhi si perdono sognanti
in quel volo di fantasia
immortalato con maestria!
-Rosa Di Pino maggio 2019-
Dedicata al pittore Giuseppe Faraone dalla cui mano è nato il dipinto che mi ha rapito il cuore
I Bambini e l'Arte
Un bellissimo regalo dai bambini dell' Istituto Comprensivo Enzo Drago plesso Principe di Piemonte (Messina) Classi 4A e 4B
Insegnante Mondello Angela.
Gli alunni hanno approfondito la mia pittura cimentandosi in alcune bellissime copie dei miei dipinti... CONTINUA
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