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Giuseppe Faraone è un pittore italiano contemporaneo nato a Picerno, in Basilicata, nel 1954. La sua arte è caratterizzata da uno stile post-impressionista, dove il colore gioca un ruolo fondamentale nell'esprimere emozioni e sensazioni.

Ecco alcuni punti chiave sulla sua carriera e il suo stile:

 * Stile:

   * Faraone utilizza colori vivaci e luminosi per creare atmosfere suggestive.

   * Le sue pennellate sono spesso cariche di emozione, riflettendo il suo stato d'animo interiore.

   * I suoi dipinti spaziano da paesaggi a scene di vita quotidiana, con una particolare attenzione alla resa della luce e del colore.

 * Mostre ed esposizioni:

   * Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all'estero.

   * Tra le sue mostre personali, spiccano quelle tenutesi a Venezia durante la Biennale del 1993 e a Spoleto in occasione del Festival dei Due Mondi.

   * Ha partecipato alle mostre all'aperto sui Navigli.

   * Ha dipinto anche a Parigi, dove ha realizzato scorci sulla Senna e Montmartre.

 * Tematiche:

   * I suoi dipinti sono spesso un'espressione del suo mondo interiore, un modo per dare forma alle sue emozioni e ai suoi ricordi.

   * La natura è una fonte di ispirazione costante per l'artista, che ama ritrarre paesaggi e scorci suggestivi.

 * Dove trovare le sue opere:

   * È possibile trovare alcune delle sue opere online, su siti come PitturiAmo e Gigarte.

   * Il suo atelier, "Tana dell'Arte", si trova a San Donato Milanese.

In sintesi, Giuseppe Faraone è un artista sensibile e talentuoso, capace di trasmettere emozioni intense attraverso la sua pittura.

Pittori italiani più seguiti sui social

Tra pittori più seguiti in assoluto sui social c'è Giuseppe Faraone l'artista lucano  ha un cospicuo seguito su Instagram e Facebook – dove  vanta centinaia di migliaia di follower. 

Ma cerchiamo di conoscere questo artista chiedendo a lui stesso di parlarci di lui.

Ciao sono Giuseppe Faraone ma quasi tutti mi chiamano Pino, amo i colori e per me dipingere é come entrare in un'altra dimensione dove posso realizzare i miei sogni colorati. Dipingo tutti i giorni da quando avevo 20 anni e quello che provo nel realizzare un dipinto è una sensazione cosi bella che non riesco a descriverla con le parole, il mio dipinto che amo di più è il prossimo cioè quello che devo ancora realizzare... così di dipinto in dipinto sono volati gli anni e i miei capelli sono diventati d'argento, il tempo è passato velocemente ed io continuo ad inseguire il dipinto più "bello" il prossimo.

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Giuseppe Faraone, lucano classe 1954: ecco l'identikit di uno degli artisti italiani più seguiti sui social in assoluto. L'artista ha un cospicuo seguito su Instagram e Facebook – dove  vanta centinaia di migliaia di follower. Ma chi è Giuseppe Faraone? lo abbiamo chiesto all'artista...Ciao sono Giuseppe Faraone ma quasi tutti mi chiamano Pino, amo i colori e per me dipingere é come entrare in un'altra dimensione dove posso realizzare i miei sogni colorati. Dipingo tutti i giorni da quando avevo 20 anni e quello che provo nel realizzare un dipinto è una sensazione cosi bella che non riesco a descriverla con le parole, il mio dipinto che amo di più è il prossimo cioè quello che devo ancora realizzare... così di dipinto in dipinto sono volati gli anni e i miei capelli sono diventati d'argento, il tempo è passato velocemente ed io continuo ad inseguire il dipinto più "bello" il prossimo

 La tela Ritorno da scuola ricorda i versi di Aldo Brunetti: “Sono ripassato lento / per lunghe strade antiche / delle distanze d’un tempo smemorato”.

La riflessione sul tema della civiltà urbana e industriale si nota in una serie di paesaggi rappresentati con gamme cromatiche luminose, eseguite spesso con colpi di pennello netti e minuziosi. E’ influenzato dalla Scapigliatura milanese per la rappresentazione di periferie lontane dalle metropoli industriali anche se nelle sue tele emerge la poesia semplice della vita di periferia con sentieri, cortili silenziosi e muri in pietra incorniciati con edera e fiori. Infatti, egli confronta poeticamente il presente con il passato: nelle sue tele ci sono gli echi, i profumi e le voci del passato con le strade mulattiere, le case in pietra e i campi coltivati del paese di Picerno. Amante appassionato dell’antico, le opere denominate

"L'impressionismo poetico" di Giuseppe Faraone artista che esprime emozioni attraverso i colori, i quali conferiscono ai suoi dipinti brillantezza e armonia. 

"La sua pittura è la sintesi tra la ragione e il sogno, tra il visibile e l’invisibile, tra la realtà e l’immaginazione." 

"L'impressionismo poetico" di Giuseppe Faraone artista che esprime emozioni attraverso i colori, i quali conferiscono ai suoi dipinti brillantezza e armonia. 

"La sua pittura è la sintesi tra la ragione e il sogno, tra il visibile e l’invisibile, tra la realtà e l’immaginazione." 

 La tela Il canto dell’anima ha una composizione di forme gaie legate a linee di forza puntate verso l’alto che danno un senso di gioiosa libertà e del profondo abbraccio descritto da Kate Chopin: “La voce del mare parla all’anima. Il tocco del mare è sensuale, avvolge il corpo nel suo morbido e stretto abbraccio”. I colori del quadro trasmettono tutte le potenzialità espressive poiché sono abbinati in modo logico secondo le aspettative dell’artista e del fruitore. Avviene magicamente il cambiamento dell’immaginario: dall’esperienza dell’Impressionismo al mondo reale e poetico, quasi sfuggente. 

Anche se Faraone ha dipinto negli stessi luoghi in cui gli impressionisti hanno creato le loro opere, lo spettatore si trova comunque dinanzi a una nuova proposta dell’impressionismo pur facendo emergere sostanzialmente il ponte conciliatore della storica corrente primaria. Rappresenta infatti la poetica dell’attimo fuggente materializzato in immagini sfuggenti, ma perenni nella mente e nell’anima.

Anche se nelle innumerevoli teorizzazioni sembri più agevole rintracciare la concezione armonica dei colori e delle sfumature, egli è legato all’ Impressionismo per la rapida esecuzione e per lo studio della luce; infatti rappresenta il medesimo soggetto in diverse ore del giorno per mostrare come la luce, nel suo continuo divenire, trasformi città, campagne e cose. Lo scopo è soprattutto quello di cogliere l’impressione visiva della realtà perfezionata che è poi ampliata dalla stesura dei colori; il concetto si collega alla citazione di Denis Diderot: “Mi rappresento il vasto recinto delle scienze come una grande estensione di terreno disseminato di luoghi oscuri e illuminati. Lo scopo delle nostre fatiche deve essere quello di estendere i confini dei luoghi illuminati, oppure di moltiplicare sul terreno i centri di luce. L’un compito è proprio del genio che crea, l’altro della perspicacia che perfeziona».

Anche se si preoccupa della fedeltà realistica, in alcuni dipinti i contorni delle case sono definiti in modo lineare ma non netto. E’ una tecnica personale che prende le radici dall’Impressionismo, Alla luce degli elementi innovativi della sua pittura c’è soprattutto la volontà di udire i suoni della natura per poi evadere nella colorata e sognante immaginazione decantata da William Blake: “Agli occhi dell’uomo di immaginazione la natura è l’immaginazione stessa”.

Gli impressionisti avevano l’attrazione per la comunicazione immediata, Faraone osserva la realtà e la esprime ugualmente senza veli, ripensamenti o preconcetti perché deve essere percepita dall’occhio dell’artista, soprattutto all’aperto in presenza dell’oggetto stesso. Infatti, le sue tele rappresentano un alto grado di rappresentazione impressionista ed è ispirato soprattutto da Monet che, immerso nell’en plein-air, era assorto nella ricerca del movimento della luce e degli attimi da rappresentare.  

Ricordo ancora la prima volta che i miei occhi si sono posati sul quadro del pittore neo impressionista Giuseppe Faraone, un tuffo al cuore, come si conviene negli amori a prima vista. Ho capito subito che mi avrebbe ispirato un romanzo, e così è stato. 

Quel quadro ha ispirato il mio terzo libro, “La lettrice di nuvole”. Non solo: è lo spettatore dei miei risvegli assonnati, delle mie attività creative, dei giochi con mio figlio, delle emozionanti letture serali. Lui c'è, e mi tiene compagnia, come un tempo facevano gli affreschi dei Castelli. Fin dai tempi antichi, l'arte è stata la compagna ideale degli animi sensibili. Impensabile non apprezzarla, ecco perché i più grandi condottieri, uomini d'armi, signorotti, feudatari e pontefici erano mecenati. Ne traevano nutrimento per l'anima e lo spirito. 

Purtroppo i tempi sono cambiati, e la cultura è stata ampiamente calpestata, anche da chi avrebbe il potere di darle lo spazio che merita. Eppure nessuno di noi può farne a meno. 

A me basta sollevare gli occhi ed immergerli nei vivaci colori di Giuseppe Faraone, per ritrovare gioia di vivere. Ogni tela è una storia che si dipana sotto i nostri occhi, ed è così facile immaginarsi lì dentro, da protagonisti, mai comprimari! Questo lo dobbiamo a lui, alla magia della sua tavolozza. 

Se avrete il desiderio di acquistare il mio libro, “La lettrice di nuvole”, ritroverete, riportata fedelmente, l'immagine di quella ragazza, di spalle, seduta, in contemplazione del mare e del cielo, trasportata dalla stessa sensazione di rinascita che ho provato io nell'innamorarmi di quel quadro. 

Rosette (Rosy Marelli)